于受万的写意性工笔画
2014-03-08 03:02 来源:未知
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于受万的写意性工笔画 :  当代中国工笔画的探索与发展,愈来愈呈现出多种审美趋向和表现手法。有的画家致力于工笔重彩、淡彩、没骨、线描等传统品种的现代重振,吸收远古中国画的营养以表现当代社会生活,使传统的品种焕发出了新的光彩,有的画家吸收西方古典、现代绘画的造型理念及日本画现代转化的经验,分别从造型观念、表现手法、作画工具、媒介材质等方面的变革入手,各自从不同的角度拓展了工笔画的表现力;另有一批画家则将文人水墨画的发展成果融入工笔画创作,或进行泼彩、泼墨实验,或加强水墨渲染,以改造工笔画的匠气和刻板,强化了工笔画的写意性。在当代中国工笔画变革的多元格局中,山东画家于受万的艺术取向偏重于后者,他在写意水墨画与工笔重彩画方面均具有较扎实的功底。近年来,他尝试将丰富的光色变化引入中国画创作,其作品在一些全国性的学术展览中逐渐引起关注。他常以泼墨、泼彩的底子为基础,再静观感悟,顺其自然,随意造型,自然机理与画面形象相互引发、相互补充,作品具有一种随意、自由、空灵、神秘、深邃的意趣。他自己名之曰“写意性工笔”。他的探索,在拓展工笔画的表现力、强化工笔画的写意性方面具有一定的积极意义。   在绘画艺术价值观上,于受万的思维已到达一个全新的高度。画家睿智地认为:艺术上的所谓智慧,并非单指掌握好知识和技能。它的含意主要还是指艺术家举一反三甚则无中生有的创新思维能力。重复古人、别人和重复自己的艺术作品,再熟练也谈不上高品位,它更接近于工艺匠器。上了书本和课堂的艺术技法,就已经属于过去了的基本功性质,时间越久,掌握的人越多,它的艺术性越向技术工艺性转化。“负阴抱阳”的古训,从某个方面提醒艺术家,在掌握成法的同时,应具有超越成法的思想准备,所谓“无法之法乃为至法”。艺术家才能如何,看他的创意意识如何中就一目了然了。一个画家艺术品质高下,主要从其艺术创意能力体现出来。不容置疑,艺术作品的价值,应该与该艺术品的创意含量攸关。   于受万这种充满勃勃生机和艺术新意的写意性工笔画,以其每幅都具有独一无二和不可复制的特点,恰恰吻合了收藏家的苛求,受到了收藏家的青睐。   (作者为中国美协著名理论家,北京画院院长助理,原《中国画》主编。)   于受万,1943年生,山东牟平人,现为淄博市美术家协会名誉主席,淄博市书画艺术研究会会长,中国美术家协会会员。   (作品反拍/徐延春)

(未知)

本文来源:未知 作者:vip藏品  责任编辑:admin
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